亚博app英超买球的首选| 顾绍骅对中国画的认知、创作、生长的浅识(系列)论文 三

栏目:国际业绩

更新时间:2021-04-27

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顾绍骅对中国画的认知、创作、生长的浅识(系列)论文 三中西方绘画浏览与比力------------第二篇 姿态万千——西方静物画与中国花鸟画的浏览、比力顾绍骅著中国文化和西方文化没有孰高孰低的问题,两者都是人类智慧的结晶,犹如两棵大树所结出差别果实,两条大河各自归海,两个文化源流差别,效果纷歧样,尤其是艺术并没有先进和落伍的区别,只有形态的差别。

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本文摘要:顾绍骅对中国画的认知、创作、生长的浅识(系列)论文 三中西方绘画浏览与比力------------第二篇 姿态万千——西方静物画与中国花鸟画的浏览、比力顾绍骅著中国文化和西方文化没有孰高孰低的问题,两者都是人类智慧的结晶,犹如两棵大树所结出差别果实,两条大河各自归海,两个文化源流差别,效果纷歧样,尤其是艺术并没有先进和落伍的区别,只有形态的差别。

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顾绍骅对中国画的认知、创作、生长的浅识(系列)论文 三中西方绘画浏览与比力------------第二篇 姿态万千——西方静物画与中国花鸟画的浏览、比力顾绍骅著中国文化和西方文化没有孰高孰低的问题,两者都是人类智慧的结晶,犹如两棵大树所结出差别果实,两条大河各自归海,两个文化源流差别,效果纷歧样,尤其是艺术并没有先进和落伍的区别,只有形态的差别。中国画的历史自己造就了中国画是一种具富厚传统文化秘闻的绘画,不是一种摹仿性绘画(西方绘画),这是中国画自然选择和生长的一定效果。

只有把中国画视为中国文化的“综合体”绘画才气把中国画说清楚。她体现在传统思维(气)、传统文学(诗词歌赋)、传统笔墨(运笔的疾迟,运墨的浓淡干湿——“焦、浓、重、淡、清”)、色彩、技法等诸方面。气在古代中国人的心里,不仅是联系人体与自然,社会与天道的基础,而且也是维系生命、自然、社会、天道的基本物质。可以说,无论是儒学思想中的伦理,还是道家思想中的道德,还是阴阳家的阴阳,都必须也只有通过“气”去实现。

因此,“气”的思想,是颇具中国特色的传统文化之一。(从本源上讲,“气”反映的是古代中国人对生命观,气集则生,气散则死。)在“天人合一”看法的作用下,这种气生命观被放大成为自然观和宇宙观:云气、天地之气、阴阳二气、五行之气等等,天地万物,都是“气”凝聚而成,天地的运动,则是“气”运转的的效果。

以此为基础,“气”进而虚玄成为决议小我私家、社会、国家等成败的因素:得气则成,否则必败。在朱子理学中,气被看成是“理”(天理)的外化或者物化,天地一理,但如何体现这个理呢,就是通过天地之“气” 来实现的。

固然,我们清理作为传统文化形态之一的“气”,在于“气”的思想里所体现、反映的传统文化的精神实质。在今天看来,中国画的“气”、“气韵生动”主要体现在笔墨的运用上,笔墨的指导思想是什么?李可染先生说:“难得者胆,所要者魂”。笔墨的目的要到达“气韵生动”。

关于“气韵生动”昔人叙述许多,如明代唐志契说:“盖气者:有笔气,有墨气,有色气,而又有气势,有气度,有气机,此间即谓之韵”。唐岱《绘事发微》中说:“凡物无气不生,……有气则有韵、无气则板呆矣,气韵由笔墨而生,或取圆浑而雄壮者,或取顺快而流通者,用笔不凝不弱,是得笔之气也;用墨要浓 淡相宜,干湿恰当,不滞不枯……苍润之气欲吐,是得墨之气也,不知以法,淡雅则枯涩,老健则重浊,细巧则怯弱矣,此皆不得气韵之病也。”中国书画的笔墨运用是书画家恒久在艺术实践中严格训练出来的一种“力透纸背”的功力。

谢赫六法中“骨法用笔”列为第二条。书法、中国画以线造型为主,用笔要有气力,内含骨格,如锥画沙、如折钗股,如屋漏痕。

书法和中国画的运笔是运气发生的力起作用于毫端,用笔忌板(腕弱笔凝、平扁不圆)、刻(字迹显露、妄生圭角)、结(行笔凝滞、不能流通)、礭(用笔拘谨、状好雕切)。线条要刚柔相济,刚中有柔,如棉裹铁,勾、皴、擦、点、染都要凝重冷静而不板滞,灵活急速而不浮华松散无力,用笔还要有提按顿挫的转折变化,急徐相间有节奏。中国画用笔主要体现在“气”上,而运墨则体现在“韵”上,即“韵味”、“韵律”和 “节奏”。

中国画讲求墨分五色、即浓、淡、干、湿、焦,用墨要灵、活、清、明、厚。不能呆、滞、浊、晦、薄。

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用墨的成败对气韵生动关系极大。实际上笔与墨 是分不开的,笔为墨骨,墨为笔魂,笔中有墨,墨中有笔,笔是通过墨来显示的。墨是通过笔来转达的。

笔墨是中国画的特殊节奏韵律,特别是写意画更为突出,它差别于其他画种。我国古代和现代对笔墨的运用积累了富厚的履历,如人物画运笔有“曹衣出水”、“吴带当风”等十八描,山水画有披麻、折带、斧劈、荷叶、解 索、乱柴等十六种皴法,用墨有积墨、破墨、泼墨、宿墨、泼彩、破彩等种种墨法。艺术是一种或多种技术生长到一定的高度(岑岭),给人们缔造出一种精神(思想)上的享受(或美的熏陶)。

中国传统文化艺术浩如烟海,而中国画的形式和一般的绘画形式既有区别又有联系。《梦溪笔谈》中说道这样一个故事:相传唐代诗人、画家王维获得客人送的《按乐图》很兴奋,王维说这是画的《霓裳羽衣曲》第三遍的第一段,客人不信,请来乐工演奏那段舞曲,这才信服。

因此说,图画只能画出一瞬间的演奏运动即“止(只)能画一声”而不是一段舞曲的演奏历程。唐代诗人徐凝在题画诗中这样写道“一水寥寂青霭合,两崖崔萃白云残;画人心到啼猿破,欲作三声出树难”诗的前两句是写画中景,后两句是诗人发出的叹息:画家挖空心思,终究画不出“三声”一连的猿啼,因为他 止(只)能画一声,而凄楚感人的猿三声,是画面上表达不出的,此绘画之弊也……。然诗歌(词、赋)却能做到体现时间 、空间、情况、音 乐、舞蹈等,人世间的喜 、怒 、哀、乐 及万事万物的描画等——应有尽有 ;也正好弥补绘画之不足。

但诗是蕴藉的,不及画的直观通俗易懂。向来有诗 、书 、画同源之说 ,三者的最高境界是 “诗情画意”;都是写心 、写思想 、抒发情感的。因此,从基础上说,三者是相通的。

向来的书画家,一般都精于诗词创作,如大画家、大文豪苏轼评价唐代的诗 、书 、画大家王维:“观摩诘画,画中有诗;味摩诘诗,诗中有画”。达芬奇说:“画是哑巴诗,诗是瞽者画”。古希腊诗人西蒙尼德斯说:“画为不语诗,诗是能言画”。

清代文学品评家姜夔指出:“舒(抒)写胸臆与发挥景物联合起来”。艺术家完成画的创作后,再作一首题画诗,或者创作诗意画,这样画与诗相互增补,相互辉映,相得益彰;使艺术。


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